Produkte und Fragen zum Begriff Kunst:
-
Kunst , Kunst. Gedichte 1984-2014 , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20150608, Produktform: Kartoniert, Autoren: Kunst, Thomas, Edition: NED, Seitenzahl/Blattzahl: 144, Sprache: Deutsch, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~21. Jahrhundert (2000 bis 2100 n. Chr.), Warengruppe: HC/Belletristik/Lyrik/Dramatik/Essays, Fachkategorie: Moderne und zeitgenössische Lyrik (ab 1900), Thema: Entspannen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Edition Azur, Verlag: Edition Azur, Verlag: edition AZUR, Länge: 231, Breite: 144, Höhe: 17, Gewicht: 389, Produktform: Kartoniert, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Essen - seit Beginn des 20. Jahrhunderts bilden diese beiden Bereiche eine Allianz, die die Kunst revolutionierte: Die Dadaisten und die Fluxus-Gruppe experimentierten mit Essbarem, Daniel Spoerri entwickelte «Fallenbilder, in denen er die Überreste eines Abendessens im Rahmen fixierte und an die Wand hängte. Der Gedanke der Vergänglichkeit liegt all diesen Werken zugrunde. Gleichzeitig feiern sie die Sinnlichkeit der Kunst - so wie die «kulinarischen Installationen zeitgenössischer Künstler, die Bärbel Miebach und Christine Matthäi in diesem Buch vorstellen. So serviert Cynthia Knott Austern auf einem Ölbild in der Atlantikbrandung, Sandy Skoglund arrangiert Popcorn und Tony Cragg und Arman verweisen symbolisch auf das Genre des Silllebens. Zusammen mit Fotos aus dem Atelier und Lebensumfeld der Künstler und den erklärenden Texten der Journalistin Claudia Steinberg gelingt den Autorinnen ein völlig neuer Zugang zu modernen Künstlern und deren Schaffen.
Preis: 49.90 € | Versand*: 6.95 € -
Die Kunst Kunst zu rauben , Ein spannender Kriminalroman entführt in die Welt der Kunst und in die faszinierende Metropole Marrakesch. Auf der Jagd nach gestohlenen Meisterwerken von Rembrandt Harmenszoon van Rijn und Jan Vermeer muss ein heillos miteinander zerstrittenes Ermittler-Paar eine Reihe von Informanten aufsuchen, die allesamt kurz vor ihrem Besuch ermordet werden. Schließlich werden sie selbst zu Gejagten und ihre Suche in der pulsierenden Wüstenmetropole wird zu einem lebensgefährlichen Wettlauf gegen die Zeit. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 12.73 € | Versand*: 0 € -
Zwischen historischer Reflexion und ästhetischer Distanz. Die Historienmalerei im eigentlichen Sinne ist ein Kind der Neuzeit, obwohl Ansätze dieser Gattung schon im Neuen Reich Ägyptens, in der griechischen Klassik, im Hellenismus und besonders in Rom, zumindest in den Reliefs, zu finden sind. In extrem topischer Form gibt es auch mittelalterliche Schilderungen historischer Gegebenheiten. »Kunst/Geschichte« befaßt sich mit den verschiedensten Aspekten des dialektischen Verhältnisses der Kunst zur Gesellschaft und zur Zeitgeschichte, vor allem mit dem sich im Laufe der Jahrhunderte wandelnden Geschichtsbegriff und der Antwort, die die Kunst darauf zu geben verstand.
Preis: 69.00 € | Versand*: 6.95 € -
Längst spielen Reproduktionen eine viel größere Rolle im Umgang mit Kunst als die Originale. Wolfgang Ulrich erklärt, wie es dazu kam und warum das so ist: Sein neues Buch ist eine ziemlich unverhohlene Hommage auf das Reproduktionswesen. Er zeigt, wie Künstler ihre Ideen in Reproduktionen oft genauer realisieren konnten als im Original und wie sich Kunst in reproduzierender Form inszenieren lässt und damit neue Dimensionen der Wirkung entfaltet.
Preis: 24.00 € | Versand*: 6.95 € -
Das Staatliche Textil- und Industriemuseum Augsburg hat eine Schar Künstler eingeladen, die permanente Ausstellung des Hauses mit spannenden Interventionen auf den Kopf zu stellen und künstlerisch zu hinterfragen. Entstanden ist provokanter KUNST / STOFF, der den politischen und gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit mit dem Reichtum und der Raffinesse textiler Materialien und ästhetischen Strategien begegnet. Gleich ob mit Medienkunst, Performance, visueller Poesie oder mit verstörend schönen Plastiken, der bildreiche Band dokumentiert diese luzide Verdichtung künstlerischer Positionen der Gegenwart.
Preis: 14.95 € | Versand*: 6.95 € -
Lange Zeit stand die römische Kunst etwas im Schatten der Kunst des antiken Griechenlands. Erst um 1900 begann die Suche nach der antiken römischen Kunst und Architektur. Die Grundlagen der römischen Bildsprache wurden in der Frühzeit des Reiches unter Kaiser Augustus gelegt. Der kaiserliche Hof und die kaiserliche Familie waren Vorbilder für künstlerischen Stil, Geschmack und Mode - sozusagen Trendsetter, denen die kaiserliche Gesellschaft zu folgen hatte. Am Hof nahm das »Neue« Gestalt an, das sich aus dem Vokabular griechischer Originale, Kopien und Nachahmungen sowie Neuschöpfungen zusammensetzte, aber ganz neue Funktionen erfüllte und neue Bedeutungen zum Ausdruck brachte. Besonderen Einfluss auf die Gestaltung der Bildsprache hatten das Herrscherporträt und die so genannten Staatsreliefs, die das reale Geschehen, etwa durch die Darstellung von Göttern, aufwerten und ausschmücken. Mit den klassischen Stilmitteln konnte die römische Kunst mehr als zwei Jahrhunderte lang alle Wünsche und Vorstellungen ihrer Auftraggeber erfüllen.
Preis: 7.99 € | Versand*: 6.95 € -
Wie wird Geschichte verfasst? Und welche Legitimation kommt bildenden Künstlern zu, die sich in ihren Arbeiten historischen Themen und zeitgeschichtlichen Ereignissen widmen? »Neuer Krieg - Neue Kunst« ist auf einem Gemälde aus dem Jahr 1974 von Jörg Immendorff und Felix Droese zu lesen. Tatsächlich funktioniert die aktuelle Kunstproduktion in Krisenregionen wie ein Arsenal eines auf den Nachschub von neuer Kunst hungrigen Kunstbetriebes. Das Katalogbuch präsentiert geschichtlich engagierte Kunst in einem größeren historischen Rahmen und hat deren Ursprünge aus dem 16. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischen Spielarten im Blick. (Text dt., engl.)
Preis: 39.90 € | Versand*: 6.95 €
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
-
Ab wann ist Kunst Kunst?
Kunst kann als Kunst betrachtet werden, sobald sie eine kreative Ausdrucksform ist, die eine Botschaft, Emotionen oder Ideen vermittelt. Es geht darum, dass der Künstler seine individuelle Perspektive und Interpretation der Welt zum Ausdruck bringt und dabei verschiedene Techniken und Medien einsetzt. Kunst kann subjektiv sein und von verschiedenen Menschen unterschiedlich wahrgenommen werden, aber sie hat die Fähigkeit, Menschen zu berühren und zum Nachdenken anzuregen.
-
Was macht Kunst zur Kunst?
Kunst wird zur Kunst, wenn sie eine kreative und individuelle Ausdrucksform darstellt, die eine emotionale oder intellektuelle Reaktion beim Betrachter hervorruft. Kunst kann verschiedene Formen annehmen, wie Malerei, Skulptur, Musik oder Performance, und sie kann unterschiedliche Themen und Botschaften vermitteln. Letztendlich liegt es jedoch an der Wahrnehmung und Interpretation des Betrachters, ob er die Kunst als solche anerkennt.
-
Ist digitale Kunst echte Kunst?
Ja, digitale Kunst ist echte Kunst. Sie verwendet digitale Technologien und Werkzeuge, um kreative Ausdrucksformen zu schaffen. Wie bei jeder anderen Kunstform hängt die Qualität und Bedeutung der Kunstwerke von der künstlerischen Vision und dem Können des Künstlers ab.
-
Hasen Kunst
FeldhaseDie Heilige Familie mi...Wie man dem toten...Die Madonna...Mehr Ergebnisse
-
Was ist Kunst? Ab wann ist etwas Kunst?
Kunst ist eine Form der kreativen Ausdrucksweise, die verschiedene Medien und Techniken verwenden kann, um eine Botschaft, Emotionen oder Ideen zu vermitteln. Es gibt keine klare Definition oder Kriterien dafür, wann etwas als Kunst betrachtet wird, da dies subjektiv ist und von individuellen Interpretationen abhängt. Kunst kann sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Formen annehmen und kann von verschiedenen Menschen unterschiedlich wahrgenommen werden.
-
Was ist Kunst und was ist keine Kunst?
Kunst ist ein breites Konzept, das verschiedene Formen der kreativen Ausdrucksweise umfasst. Es kann sich auf Malerei, Skulptur, Musik, Literatur, Theater und viele andere Bereiche beziehen. Was als Kunst angesehen wird, ist jedoch subjektiv und kann von Person zu Person unterschiedlich sein. Es gibt keine klare Definition dafür, was keine Kunst ist, da auch hier die Wahrnehmung und Interpretation individuell ist.
-
Was ist der Unterschied zwischen Kunst und abstrakter Kunst?
Kunst ist ein breiter Begriff, der sich auf die Schaffung von Werken bezieht, die eine ästhetische oder emotionale Bedeutung haben. Abstrakte Kunst hingegen ist eine spezifische Art von Kunst, bei der die Darstellung von Gegenständen oder Personen aufgelöst wird und stattdessen Formen, Farben und Linien betont werden, um eine abstrakte oder nicht-gegenständliche Darstellung zu schaffen. Abstrakte Kunst zielt darauf ab, den Betrachter dazu zu bringen, seine eigene Interpretation und Erfahrung mit dem Werk zu machen, während traditionelle Kunst oft eine erkennbare Darstellung hat.
-
Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Nicht-Kunst?
Die Grenze zwischen Kunst und Nicht-Kunst ist eine subjektive Frage, die von individuellen Perspektiven und kulturellen Kontexten abhängt. Es gibt keine eindeutige Definition oder festgelegte Kriterien, die Kunst von Nicht-Kunst unterscheiden. Kunst kann als Ausdruck von Kreativität, Originalität und ästhetischem Wert betrachtet werden, aber letztendlich liegt es im Auge des Betrachters, ob etwas als Kunst wahrgenommen wird oder nicht.
-
Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Nicht-Kunst?
Die Grenze zwischen Kunst und Nicht-Kunst ist oft subjektiv und kann von Person zu Person unterschiedlich sein. Es gibt jedoch einige Kriterien, die zur Definition von Kunst beitragen können, wie z.B. Originalität, kreative Ausdrucksweise, ästhetischer Wert und die Absicht des Künstlers, eine Botschaft zu vermitteln. Letztendlich liegt es jedoch im Auge des Betrachters, ob etwas als Kunst wahrgenommen wird oder nicht.
-
Ist Kunst notwendig für ein späteres Kunst- oder Designstudium?
Kunst ist nicht unbedingt notwendig für ein späteres Kunst- oder Designstudium, aber es kann von Vorteil sein, wenn man bereits über künstlerische Fähigkeiten und Kenntnisse verfügt. Kunst kann helfen, das kreative Denken zu fördern und eine Grundlage für das Verständnis von Ästhetik und Designprinzipien zu schaffen. Es ist jedoch auch möglich, diese Fähigkeiten und Kenntnisse während des Studiums zu entwickeln.
-
Ist Pornographie Kunst?
Die Frage, ob Pornographie als Kunst betrachtet werden kann, ist umstritten und hängt von individuellen Ansichten und Definitionen von Kunst ab. Einige argumentieren, dass Pornographie künstlerische Elemente enthalten kann, wie zum Beispiel die Darstellung von Körpern und sexuellen Handlungen. Andere sehen Pornographie eher als kommerzielle Unterhaltung ohne künstlerischen Wert. Letztendlich ist es eine subjektive Frage, die von persönlichen Überzeugungen und Vorlieben abhängt.
-
Musik oder Kunst?
Das ist eine subjektive Frage und hängt von den persönlichen Vorlieben und Interessen ab. Manche Menschen bevorzugen Musik, weil sie eine emotionale Verbindung zu bestimmten Liedern oder Genres haben. Andere wiederum bevorzugen Kunst, weil sie die visuelle Ästhetik und die kreative Ausdrucksweise schätzen. Letztendlich ist es wichtig, dass man das genießt, was einem persönlich Freude bereitet.